中国海洋黄色的调和

现已在百度通晓中回答一位网友关于西方绘画大师的题材,我列举了五位:梵高、马蒂斯、夏加尔、Miller和毕加索,并证实了祥和喜爱的原由。原文如此(版式略作修改):

“梵高,因为他的短笔触和对藏蓝色空前的使用;马蒂斯,因为他的南边特色和她在画中一直追求的平衡;夏加尔,因为他形容形象的能力和她的见识;米勒,因为他著述中的气氛和对村民这一题材的开挖;毕加索,因为她的紫色时期的著述。”

中国海洋,本人有时候在想就像大家那种凡人之所以喜欢哪个人很大程度上都是政坛媒体的成效,尤其是海外的有的艺术家和史学家,如若当局看哪位不顺眼,根本不容许其被介绍到境内,这我们也就根本不可以知道,而媒体尤其屈服于政治的能力,迎合着一代的韵律。也无怪我的有些仇人用翻墙软件去看国外服务器上的有的东西,就就此他们驾驭的更加多,更真实。我要好并从未这几个习惯,一方面自己不愿花精力去翻墙,一方面自己也不相信国外的就是实在的,亦或被收押压抑的就是实在的。说回本篇文章的主题,我所知晓的净土书法家中,确实我就对那五位有痛感,而且自己确实觉得西方书法家的构图不如中国北齐的艺术家(比如朱耷、徐渭等)来的迷你、精致,画面上的始末也从不中国画的那种意境。西方歌唱家多使用身边切实中的事物,比如桌子、桌子上的苹果之类生活道具,或人像,或自然风光。不是具体也是来自于历史神话中的场景,写实或再次出现的宗意在净土绘画中直接占有很主导的身价,直到现代主义期间才被和历史观截然不一样的观念所代替——从而才和东方绘画形成分庭抗礼之势。现代主义时期的画作是西方绘画的确实形成,就如元朝绘画是炎黄写生艺术的的确已毕一样。在大家眼前提到的五位大师中,也就是Miller是十九世纪现实主义画风,他的镜头色彩浑厚,很有负重感,重心下压,而且是老乡难题,那也是自身喜爱她的原故。题外话,马克·特温的散文《他是不是还在下方》就是有关Miller的故事,写得饶有趣味。现在,假设让自身就那五位大师其中之一写点什么的话,那就是马蒂斯,说到马蒂斯,那就是——《黄色的协调》。

先是,那幅画和他有着的画都不比,比所有画都好。大面积的均匀的藏粉红色,藤蔓植物平行(平行于桌面,平行于画面,平行于墙壁)地从桌布延伸到墙壁,桌上花瓶中的花束附着在墙上与其融为一体,椅子也是平面的,妇人更像一张剪纸贴附在画面上;从颜色角度,除了普遍的辛巳革命,还有七种紧要的水彩——与甲辰革命已毕平衡:妇人身上的颜料、藤蔓植物的颜料、椅子和圆形水果的颜色、窗外景观的颜色,分别均匀地分布在镜头八个方面。那幅画的重头戏是均匀散落于画面的相继点,本来桌子有可能把要旨拉到靠下的职位,但鉴于艺术家对桌面和墙壁的分界的拍卖——只是一条细微的线,造成视觉上的错觉,如同是一个色块,而且灰色藤蔓植物使桌子更趋平面化,从而仍使主体保持分散平衡。

全部画面没有先后之分,没有背景和前景之分,没有透视原理,没有光泽成效,只有形状、颜色和遍布。共同整合了马蒂斯的装修格局,正如他自己所说:“我所企望的是一种平衡、纯洁、宁静、不分包使人不安或令人寒心的难题的形式,对于一切脑力工作者,无论是商人或诗人,它好象一种抚慰,象一种镇定剂,或者象一把舒畅(Jennifer)的扶手椅,可以防去他的劳碌。”

另一些,它之所以比同类文章《紫色的画室》更可喜,是它经过形状的丰硕——有大面积的色块,有圆润的圈子,有藤蔓植物的曲折,有椅子、窗户的方形,幸免了平面装饰画很简单陷于的乏味氛围。颜色经过周到甄选,形象透过精心安插,形状经过周到剪裁,创建了一个自给自足的一体化平衡的社会风气。

– 2012-01-16 –